Septiembre de 1987. En un encuentro con la policía, Juan José Garfia comete un triple asesinato, una acción grabada para siempre en su memoria. Condenado a más de cien años, Juanjo es un preso rebelde, un líder listo y escurridizo. En 1991 rompe el suelo de un furgón policial y salta en marcha. Cuando vuelven a detenerle lidera varios motines carcelarios a los que las autoridades responden con un experimento: reunir a los presos molestos en un régimen especial de aislamiento. Garfia, el preso con el coeficiente de inteligencia más elevado, que evita las drogas, que parece inmune al castigo, vive allí casi dos años sin ver a nadie, recluido en una celda minúscula y sometido a vejaciones, cacheos, radiografías.

En ese infierno conoce a Marimar, una enfermera con la que apenas puede hablar pero con la que surge una corriente de entendimiento, un atisbo humano. Ella cura sus heridas, protesta por la situación de los presos y es despedida. Pero sus denuncias consiguen cerrar el módulo de aislamiento.

El tiempo los vuelve a poner en contacto. Por carta, por teléfono y, por fin, en la sala de vis a vis. Entonces pueden tocarse. A Marimar le asombra su entereza, su resistencia; él comparte su carácter combativo, quiere saber qué hay detrás del perfume y la sonrisa que se han hecho hueco en su cabeza. Sólo pueden verse una vez al mes, en la misma sala de vis a vis. Allí Juanjo aprende qué es una mujer, qué es el cariño, qué significa querer y ser querido, llorar y reír. Él empieza a pintar, escribe. Ella le sigue de cárcel en cárcel. Él se convierte en el padre de los hijos de ella. Y ella le enseña a pedir perdón.

Juntos se atreven a soñar con el futuro. Pero el futuro siempre queda lejos: hoy siguen juntos y les quedan años de condena.

  Juan José Garfia y Marimar se conocen en 1991. Él está condenado a más de cien años y ella trabaja como enfermera en la cárcel donde Garfia cumple condena. Juntos inician una historia de amor oponiéndose a sus compañeros a ambos lados de las rejas. Gracias a Marimar, Garfia aprende a pedir perdón. Pero los tres asesinatos que cometió en 1987 pesan sobre su vida y le enfrentan a la sociedad inexorablemente. ¿Puede nacer la luz en la oscuridad más absoluta?

  Por Carlos Alonso

No solo “Mar adentro” de Alejandro Amenabar es el ejemplo de cine español, capaz de narrar historias, además de reflexionar, criticar o aleccionar sobre contenidos más o menos discutibles. Amenabar lo hace sobre la eutanasia y, no menos complicado, el tema de Manuel Matji, que regresa a la gran pantalla tras años de ausencia, con “Horas de luz”, donde evoca el mundo carcelario.

En ambos casos, historias verídicas, humanas y sensibles. En los dos títulos, la pantalla traspasa al corazón del espectador, conmoviendo sentimientos y dejando la huella marcada, de circunstancias presentes, donde apenas nos involucramos y que existen en la realidad a pesar de quererlas ocultar en nuestros quehaceres diarios.

Matji, este madrileño sexagenario, director y guionista de “Mar de luna” o “El sueño del mono loco” nos presenta la vida en prisión de Juan José Garfía, encarcelado en 1987 y acusado de un triple asesinato. Durante estos años, se enamora de una enfermera que le ayudara a sobrevivir la pesadilla de ser uno de los habitantes de una de las cárceles más duras de nuestro país “El dueso”.

La película comienza con la raíz del problema: el triple asesinato. A partir de ahí guionistas y director han recreado la historia de amor y dolor de su personaje. Reflejando la dureza del presidio y lanzando la reflexión de que el amor no tiene rejas. Un alegato que el director utiliza para lanzar a la opinión pública su particular visión del mundo donde ha sumergido su historia. Y mientras Amenabar convierte su “Mar adentro” en una defensa hacía la eutanasia, Matji utiliza su “Horas de luz” para criticar y denunciar la situación carcelaria en nuestro país.

No en vano, el cine es la narración de historias, en formato entretenimiento o en formato denuncia. “Horas de luz” con una magnifica interpretación de sus protagonistas, entregados a sus personajes es una visión de un submundo donde apenas el cine español había entrado en pocas ocasiones. Dignos trabajos de Emma Suárez, una enfermera que tenía muy claro su personaje y Alberto San Juan metido en la piel de un asesino arrepentido.

Para reflejárnoslo y enseñárnoslo, Manuel Matji ha utilizado la técnica de la historia narrada en su propio escenario. La labor de la dirección artística de “Horas de luz” bien merece mención y reconocimiento, puesto que ha recreado fielmente la prisión donde transcurre su historia. Recreación milimétrica de pasillos, celdas y escenarios, como si esta película con presupuesto de tres millones de euros, hubiera sido rodada íntegramente en el penal.

Una película sencilla, contando una historia y dejando la sabía de la reflexión y dialogo final de los espectadores.