Esta película documental nos acerca a la asombrosa vida y al genio creativo de Robert Wilson, director, escenógrafo y dramaturgo, aclamado internacionalmente como “el más importante vanguardista teatral de Estados Unidos, incluso del mundo”. Por vez primera, se muestran los misterios y la personalidad inédita de uno de los artistas más controvertidos y rompedores de nuestros tiempos.

Más que una mera biografía, “Absolute Wilson” resulta una estimulante exploración sobre el poder transformador de la creatividad. Y asimismo, un edificante relato sobre un muchacho que creció con problemas de aprendizaje en la América sureña, religiosa y segregacionista, hasta convertirse en un exitoso creador experimental, sin miedos ni limitaciones, con una idiosincrásica visión del mundo.

De un modo dinámico, humano y exhaustivo, se nos revelan las profundas interconexiones entre las experiencias vitales de Wilson, así como su incesante anhelo por comunicar, y la evocadora belleza de sus monumentales trabajos, entre los que se incluyen el hito operístico “Einstein on the Beach” o la sensación teatral “the CIVIL WarS”, que deja constancia de su permanente compromiso con los derechos civiles y que le valió una nominación al Pulitzer de teatro. Otras obras como “Deafman Glance” le sirvieron para demostrar el poder integrador y curativo del teatro para los niños con deficiencias físicas y mentales.

Por “Absolute Wilson” desfilan, además, una legión de admiradores, amigos, artistas y críticos —el músico David Byrne, la crítica teatral Susan Sontag, el compositor Philip Glass o la soprano Jessye Norman, entre otros— quienes aportan, de manera emotiva, excelentes testimonios personales. También somos testigos de colaboraciones escénicas, como con el cantante Tom Waits y el escritor William Burroughs, en “The Black Rider”.

El innovador y fascinante universo teatral de este artista visionario y nada convencional sorprende por sus increíbles puestas en escena y originales modos de iluminación, por sus brillantes ideas sobre la (in)comunicación y las sinergias humanas, por el llamativo trabajo gesticular con los actores…

Sus fuentes de inspiración; sus primeros éxitos en Nueva York y París; sus problemas y afán de superación; la creación de la Byrd Hoffman School of Byrds, una comunidad teatral utópica; el viaje a Irán para montar “KA Mountain and Guardenia Terrace”, obra que duraba 7 días ininterrumpidos…

Todo ello queda recogido en “Absolute Wilson”, un tesoro documental para todos los amantes del teatro y del arte, en general, de generaciones actuales y venideras. Un documento único, imprescindible, para descubrir y gozar con los geniales hallazgos y creaciones artísticas de este maestro.

  El New York Times describió a Robert Wilson como “la más destacada figura del teatro experimental y un descubridor de los usos del tiempo y el espacio sobre las tablas. Trascendiendo las convenciones teatrales, se acerca a otros espectáculos y artes gráficas para fusionarse en un compacto tapiz de imágenes y sonido”.

En cuanto a la carrera artística de Wilson, Susan Sontag añade que “posee la firma de una creación artística capital. No se me ocurre ninguna otra trayectoria tan extensa e influyente”.

Wilson nació en 1941 en Waco (Texas). Tras estudiar Administración de Empresa en la Universidad de Texas, desde 1959 a 1962, se trasladó a Nueva York en 1963 para ingresar en Bellas Artes y Arquitectura en el Instituto Pratt de Brooklyn. También acudió a las clases de Sybil Moholy-Nagy (viuda de László Moholy-Nagy) y practicó pintura con George McNeil. En 1968, Wilson fundó una compañía teatral experimental, la Byrd Hoffman School of Byrds (cuyo nombre proviene de una bailarina que le ayudó a superar sus problemas comunicativos cuando era un adolescente). Junto a su compañía, desarrolló sus primeros grandes trabajos personales; entre otros, “The King of Spain” (1969), “Deafman Glance” (1970), “The Life and Times of Joseph Stalin” (1973) y “A Letter for Queen Victoria” (1974).

Considerado ya un maestro en las entonces emergentes artes escénicas del centro de Manhattan, a principios de los 70 Wilson desvió su atención hacia la ópera a gran escala y, con la colaboración del compositor Philip Glass, creó la mastodóntica y genial “Einstein on the Beach” (1976), por la que obtuvo grandes elogios por todo el mundo y transformó la concepción convencional de la ópera como forma artística.