Una mujer desorientada y frágil es asediada por los problemas de la vida diaria. Embargan sus bienes, cierran su tienda de cosméticos y el futuro de sus dos hijos es incierto. La vitalidad de los niños contrasta con la apatía de su madre, quien lentamente se sumerge en una profunda depresión. Viendo que ella carece de la madurez y la fortaleza necesaria para enfrentarse a todos esos problemas, los niños tendrán que salir adelante. La vida transcurre y las cosas cambian. A veces los cambios son lentos e imperceptibles, otras bruscos y palpables, pero inevitablemente todo se transforma.

  

  Todo el proyecto comenzó al entrar en contacto con la obra fotográfica del artista español David Nebreda (Madrid, 1952). Nebreda padece una esquizofrenia paranoide desde la adolescencia, enfermedad que supone el centro y el conflicto de toda su obra. A sus fotos, de enorme calidad y belleza, se las califica de brutales, atroces e insoportables, pues todas ellas suponen un recorrido por las profundidades de la dolencia y sus consecuencias. Diversas razones, biográficas y clínicas algunas, y otras relacionadas propiamente con la intensidad y dureza de sus imágenes, han sido las causas de que su obra sea poco conocida en España. Para Nebreda su trabajo es su vida y se construye como un ejercicio de autoanalisis o autodiagnóstico que el mismo ha insistido siempre en que se vea como un “registro documental de un proyecto de regeneración”. A través de su obra expone la evolución de su patología e investiga en los origenes del mismo dolor, quemando, cortando o lacerando por todo tipo de procedimientos su propio cuerpo y mostrándonos sus heridas.

Más allá de lo verdaderas e impactantes que son sus imágenes me interesó en Nebreda la idea de documentar la historia de una decadencia y de cómo esa idea tiene una relacion directa con el día a día de nuestra cultura occidental, pues nosotros, a través de los medios de comunicación, podemos asistir cotidianamente a la destrucción de nuestro mundo. Lo más preocupante de la cuestión es la pasividad contemplativa con la que nos enfrentamos a esa verdad ineludible. La propia vida supone un registro hacia la muerte, un inevitable tránsito hacia otro estado material y espiritual. Quise enfrentarme a este concepto sin ningún tipo de pesimismo y observarlo como un proceso natural y bello incluso.

“La Influencia” supone un recorrido documental por la historia de una decadencia, la decadencia de una mujer. Alguien que ha perdido la ilusión y la necesidad de vivir, que no impide que los más simples problemas de la vida descompongan su mundo con facilidad. No opone ninguna resistencia a la influencia exterior pues está cansada de esperar y sentir. Su recorrido no tiene otra dirección que la muerte, pero una muerte vista más como una liberación que como el fin de algo bello. El gran impedimento a ese recorrido, la fuerza que se opone a esos deseos de desintegrarse, son sus hijos, que obviamente están realizando el recorrido inverso, pues su viaje es el de la vida.