La Pasión de Cristo recrea las últimas doce horas en la vida de Jesús de Nazaret desde el momento en el que acude al Huerto de los Olivos (Getsemaní) a orar tras la Última Cena, enfrentándose a las tentaciones de Satanás. Allí sufre la traición de Judas Iscariote, siendo arrestado y conducido a Jerusalén para ser juzgado por blasfemia, según denuncian los fariseos.

Jesús es presentado ante Pilatos, el Gobernador Romano en Palestina, quien escucha las acusaciones levantadas contra él y se da cuenta de que se trata de un conflicto político, delegando el asunto en el Rey Herodes que no tarda en devolverlo a las autoridades romanas para ser juzgado.

De nuevo ante Pilatos, éste ofrece al pueblo la oportunidad de elegir a quien liberar: a Jesús o al asesino Barrabás. La multitud elige a Barrabás y condena a Jesús, que es puesto en manos de los soldados romanos y flagelado como castigo. Aunque Pilatos trata de hacer ver a la multitud que el castigo ya ha sido suficiente, los fariseos no lo consideran así. Lavándose las manos, ordena a sus hombres cumplir los deseos del pueblo y Jesús es condenado a muerte. Jesús deberá cruzar las calles de Jerusalén cargando con la cruz camino del Gólgota, lugar en el que será crucificado. Allí, clavado a la cruz, superará la última tentación: el temor a ser abandonado por su Padre. Sobreponiéndose a su miedo, mira a María, su madre, y pronuncia palabras que sólo ella puede entender: “Todo está acabado”; finalmente expira diciendo: “En tus manos entrego mi espíritu”. Las fuerzas de la naturaleza se rebelan en el momento de la muerte de Cristo.

  Gibson le pidió al Director de Fotografía Caleb Deschanel (El Patriota, Elegidos para la gloria) que creara para la película una atmósfera similar a la de las obras del pintor del Barroco italiano Caravaggio, cuyas imágenes son conocidas por el brillante naturalismo que emana de sus profundos contrastes entre luces y sombras.

“Considero su trabajo fabuloso”, comenta Gibson de Caravaggio. “Es violento, es oscuro, es espiritual y tiene además una peculiaridad extraña y singular”.

El cuarenta por ciento de la película ha sido rodado de noche o en interiores, bajo cubiertas para conseguir el efecto de la luz luchando para abrirse camino entre la oscuridad.

El vestuario ha sido meticulosamente investigado y confeccionado por el diseñador, ganador de varios premios, Mauricio Millenotti (Hamlet, La importancia de llamarse Ernesto). Pretendía reforzar el completo diseño visual que Gibson quería para la película con las sombras de marrón, negro y beige propias de Caravaggio.

Aunque la mayor parte del equipo era italiano (y el reparto en su mayoría procedía también de Italia o Europa del Este), los equipos completos de maquillaje especial y peluquería, encabezados por Keith Vanderlaan y Grag Cannom (Una mente maravillosa, Piratas del Caribe), llegaron desde Hollywood. Gibson sabía que necesitaría a los mejores técnicos de maquillaje del mundo para crear el crudo e incluso atormentado realismo que buscaba para las escenas de la flagelación y la crucifixión.

El actor James Caviezel soportaba sesiones de maquillaje diarias de siete horas para rodar las últimas escenas de la película.

  Por Carlos Alonso

Hiciera lo que hiciese. Manifestará lo que manifestase. Fuera quien fuese el castigo al que fue sometido es humanamente injusto.

Se ha dicho que Mel Gibson ha intentado trasmitir el dolor del Hijo de Dios, para sensibilizar a la humanidad sobre el verdadero sufrimiento y ensañamiento que se realizo con el Redentor de los pécados.

No voy a escribir, si vamos a salir con mayor o menor fe católica después de la proyección. Cada cual reflexionará sobre el mensaje del filme de diferentes maneras. Igual que muchos considerarán excesiva la violencia y otros la verán como la Cruz que tuvo que llevar a cuestas para salvar al Hombre.

El director y productor, que ya había manifestado su interés por el cine bíblico en otras ocasiones, arremete con el argumento más viejo y conocido de la historia del ser humano. La mejor historia para uno de los mayores despliegues de medios técnicos y humanos.

De la historia, comentar el ensañamiento que sufrió Jesús en un interminable calvario. De la fiabilidad con la Biblia, parece que la Santa Sede no esta en contra y yo no soy quien para divagar si se ajusta o no a los textos escritos.

En cuanto a la película, son dos horas de emociones y sentimientos. Desde el beso de Judas hasta su resurrección el responsable del filme ha tratado los momentos más amargos de la vida del Maestro. Para sensibilizar sobre su poder, su figura y su fe, ha utilizado el flash back, para recordar en los momentos más intentos los milagros que le dieron la popularidad perenne a pesar del paso del tiempo. Milagros que descargan la adrenalina que sufre el espectador durante su proyección.

“La pasión de Cristo” es una demostración de ejercicio cinematográfico del que hablaremos durante mucho tiempo. Profetizo que el año próximo hablaremos de ella en los Oscars, no de la historia, tampoco de la dirección. Hablaremos del vestuario, de la dirección artística.

Esto es el cine, pero el cine es mágico y la película sorprende en dos aspectos. Como se puede hacer una gran película sin diálogos. No se sorprendan cuando vean que la película se proyecta en galileo, latín y arameo. Solamente tendrán subtítulos, pero nunca mejor dicho, aquello de más vale una imagen que mil palabras.

Si esto es poco, el cine trasmite y esta pasión, trasmite la dureza, el dolor intenso, la crueldad de las imágenes, quizás la única critica, y sensibiliza sobre lo sucedido.

Disfruten de ella, pero no olviden el pañuelo. Sufrirán.