Lourdes, con apenas 25 años, emprende un viaje hacia los territorios de Obaba. En su equipaje lleva una pequeña cámara de vídeo. Con ella quiere atrapar la realidad de Obaba, de su mundo, de sus gentes. Quiere captar el presente, mostrarlo tal como es. Pero Obaba no es el lugar que Lourdes ha imaginado, y pronto descubre que quienes viven allí, como Merche, Ismael, o Tomás, están anclados en un pasado del que no pueden —o no quieren— escapar.

A través de ellos y de Miguel —un joven desenvuelto y alegre, con quien entabla amistad—, Lourdes va conociendo retazos de sus vidas: de antes, de cuando fueron niños o adultos, y de ahora, de cuando apenas les quedan ilusiones.

Retazos de unas vidas que provocan pasiones, envidias y violencia. Como la joven maestra que pasea su soledad por las calles de Obaba; o como el adolescente Esteban, que recibe cartas de amor en sobres de color crema.

Con todo ello, Lourdes intenta reconstruir el puzzle que dé sentido a sus vidas y que le permita atrapar la realidad con su cámara de vídeo. Pero siempre hay algo que falta, que se escapa, que no se alcanza a comprender. Como el misterioso comportamiento de los lagartos que habitan Obaba. Un misterio que nadie, ni siquiera la cámara de Lourdes, es capaz de desvelar.

  Por Carlos Alonso

Montxo Armendáriz, presenta en la gran pantalla “Obaba” después de presentarla en San Sebastián y Toronto. El cineasta navarro cuya filmografía habla en navarro, recreando y fortaleciendo sus orígenes, presenta con estrellas habituales a sus particulares miradas cinéfilas, historias humanas, propias, manuales y potentes.

En “Obaba”, del novelista vasco Bernardo Atxaga, habla de pasiones, violencia y envidia. Cercana al terror y al suspense, pero lejos de estos encasillamientos fílmicos, Armendáriz presenta su historia, una de tantas que componen el popular libro vasco. Las presenta de manera inquietante, coherente, minimalista, como es habitual en él y llena de una especial riqueza de imágenes, propias de su tierra. No en vano, la característica principal de este cincuentón es narrar historia de y en su tierra natal.

El reparto. Juan Diego Botto, habitual del director navarro. Un actor que quiso llegar más lejos, pero que en su modestia impregna credibilidad a sus personajes. Pilar López de Ayala caminando despacio por registros tortuosos. Acompañados de unos secundarios de lujo, narran las historias intimistas, esas situaciones personales de sus personajes, historias intimas del medio rural, acercadas con el cariño especial de un director que cuida la transmisión de los sentimientos en sus películas.

Las reflexiones de Armendáriz en el cine, fueron previas en “Tasio”, en “27 horas”, en “Silencio roto”, en “Secretos del corazón” por citar algunas. Historias que contaban y narraban historias y lo hacían con el lenguaje de la imagen, como si fuera la palabra en un narrador o el texto en un escritor. Plasmando en sus imágenes los elementos necesarios para sensibilizar al espectador.

Ahora ocurre lo mismo. Montxo nos cuenta ocho de las 28 historias que componen el libro donde se basa para narrar sus historias. Hace un puzzle de vidas y encuentros cruzados. Lo hace con el cincel de la imagen. Desmenuza la secuencia y la acción. Particuliza los sentimientos y los momentos, haciendo más cercana la historia de esa joven estudiante de la ficticia escuela de cine.

“Obaba” sigue fiel al particular estilo fílmico de su director. Quizás no gane en San Sebastián, pero quienes disfrutamos de la película, nos apuntamos a la próxima del director navarro.