Verano en un barrio obrero y marginal de una ciudad del sur. Tano, un adolescente que cumple condena en un centro de reforma, recibe un permiso especial de 48 horas para asistir a la boda de su hermano Santacana.

Durante el tiempo que dura el permiso, Tano se reencuentra con su mejor amigo, Richi, y se lanza a vivir esas horas con el firme propósito de divertirse, de hacer todo lo que le estaba prohibido en el centro: se emborracha, se droga, roba, ama y, fundamentalmente vuelve a la vida. Se siente libre y ejerce esa libertad con toda la fuerza y el atrevimiento de la adolescencia.

Pero, a medida que transcurre su estancia fuera del centro, Tano también asiste al desmoronamiento de todos sus referentes: el barrio, la familia, el amor, la amistad, todo ha cambiado. Más allá de un permiso de 48 horas, la libertad de Tano se convierte en un viaje impuesto hacia la madurez.

  Creo que para la mayor parte de la gente los protagonistas de esta película no existen. Forman parte de una realidad localizada en la sección de sucesos; un accidente geográfico inexplorado y ajeno a la clase media de cualquier país. Es probable que alguna vez hayamos cruzado los límites transparentes de su territorio, pero no hemos sido capaces de descifrar su lenguaje de gorras y ciclomotores. Es más fácil darle un significado al miedo que nos hace bajar la mirada cuando coincide con la suya y seguir desconociendo ese pequeño mundo habitado por invisibles “Tanos” y “Richis”.

Pero existen y son unos cuantos, yo diría que muchos. Y posiblemente esa mirada fronteriza que los hace translúcidos sea la autoafirmación de un comportamiento colectivo determinado, incluso necesario para ellos. Un rechazo no puede ser correspondido más que con otro rechazo, y si me rechazas es porque existo. Es la manifestación de los invisibles.

Las siete vírgenes es juego, es asomarse a una ventana donde los personajes encuentran un poco de luz; es saltar al otro lado y estar más cerca de la posibilidad del deseo. Este juego corresponde al final de la adolescencia, el último juego como tal que trasciende a una realidad ya conocida y de antemano escrita y frustrada.

  Por Carlos Alonso

Podemos decir que “7 vírgenes” es el reconocimiento profesional de Juan José Ballesta en el pasado festival de cine de San Sebastián, donde obtuvo la Concha de Plata al Mejor actor protagonista. Lo cierto, es que la película protagonizada por el protagonista de “El bola” o “Planta cuarta” es un retrato social de un barrio marginal en 24 fotogramas por minuto.

Quizás acostumbrados a las comodidades fáciles, lejos de la vida difícil y complicada, somos poco conscientes de unas realidades de un grupo de jóvenes que conocemos como conflictivos. Sus vivencias y circunstancias son retratadas, narradas y reflejadas en este filme producido, rodado y ambientado en Andalucía, demostrando la buena salud de la industria cinematográfica andaluza.

Tano es un joven que vive en prisión. De repente se enfrenta a 48 horas de libertad. Quiere soñar que nada ha cambiado en ese humilde barrio lleno de miseria donde cree que le esperan sus habituales movidas, los colegas, la novia, la familia, las borracheras. Nada es lo mismo. Ya no lo ve con la perspectiva de los 16 años. Lo disfruta, pero a la vez reflexiona sobre lo transcendental de sus actos. Tano despierta a la cruda realidad, ve su caminar en este mundo de manera diferente. Reflexiona, cambia. Madura.

Quizás la potencia interpretativa de Juan José Ballesta en estas reflexiones, sea el principal valor del filme, aunque no todo el guión tenga la misma claridad y limpieza argumental. Si es importante como Alberto Rodríguez, el director, denuncia hechos concretos y propone soluciones. Las vivencias de Tano, junto a su amigo Richi sean un escaparate de una realidad marginal que no queramos ver.

Cine español, con el talento de contar historia, de narrar situaciones, de reflexionar las secuencias. Cine ambientado en Andalucía, reflejo de cualquier rincón del Estado español. Reflexiones, sin moralinas.

Acompañan a la historia un reparto joven, inhabitual porque el propio coprotagonista ha nacido de un casting con cerca de tres mil aspirantes. Los medios técnicos habituales de un joven director y la esperanza de encontrar una savia nueva, en una industria que de vez en cuando nos sorprende con historias para ver y reflexionar. No con tonterias taquilleras.